Escribano Hernández, Asunción (2006), Comentario de textos periodísticos: informativos, interpretativos y de opinión, Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca (España)
CI ¿Qué es la crítica periodística? F1
Definición de crítica.
"La crítica es el artículo de opinión en el que un especialista juzga una obra artística de actualidad. En ella se analizan, con mayor o menor profundidad, productos culturales diversos como son obras literarias, cinematográficas, pictóricas, arquitectónicas, etc."185p., (Libros prácticos;10)
Esta definición toma en cuenta que la crítica la hace un especialista y que la obra analizada debe ser de actualidad; no obstante, la metodología de una críticadebe, en realidad, ser capaza de brindar luz incluso sobre obras del pasado ya sean obras maestras u obras cuya trascendencia no haya sido tan impactante.
lunes, 15 de octubre de 2012
martes, 17 de julio de 2012
Como apreciar una danza
Dance analysis: theory and practice, Adshead.Landsdale, Janet et al., Dance Books, Londres, 1988, p.21
CII Elementos de la danza F1
"[...]una danza tiene separadamente componentes identificables, está hecha por movimientos que son realizados por un sólo bailarín o por un número de bailarines, colocados de una manera particular. Este bailarín (es) están usualmente vestidos, en algunas ocasiones con trajes especiales y ejecutan en una escenografía, a menudo, con un acompañamiento sonoro."
Para Janet Adshead, los 4 elementos de la danza son, entonces: movimiento, bailarines, escenografía y elementos sonoros. No obstante, no hay que olvidar que la danza, como lenguaje autónomo no necesita de la música para expresarse. Si bien es cierto que la música realza enormemente una coreografía, ésta no es indispensable para que el acto de comunicar a través del lenguaje del cuerpo se lleve a cabo, puesto que la belleza de una danza, no radica en su música.
CII Elementos de la danza F1
"[...]una danza tiene separadamente componentes identificables, está hecha por movimientos que son realizados por un sólo bailarín o por un número de bailarines, colocados de una manera particular. Este bailarín (es) están usualmente vestidos, en algunas ocasiones con trajes especiales y ejecutan en una escenografía, a menudo, con un acompañamiento sonoro."
Para Janet Adshead, los 4 elementos de la danza son, entonces: movimiento, bailarines, escenografía y elementos sonoros. No obstante, no hay que olvidar que la danza, como lenguaje autónomo no necesita de la música para expresarse. Si bien es cierto que la música realza enormemente una coreografía, ésta no es indispensable para que el acto de comunicar a través del lenguaje del cuerpo se lleve a cabo, puesto que la belleza de una danza, no radica en su música.
miércoles, 13 de junio de 2012
Como hacer una coreografía
Dallal, Alberto, Los elementos de la danza, UNAM, México, 2007, p. 77
CII Los elementos coreográficos F3
"La coreografía es el arte de concebir y componer en el espacio-tiempo una estructura para que sobrevengan ejercicios dancísticos en ella, frente a los espectadores, tras un montaje que incluya la operatividad, la funcionalidad de los elementos de la danza.Consiste en diseñar y montar el movimiento de los cuerpos de los bailarines en el espacio, el cual habrá de realizarse en el lapso específico de la obra o pieza coreográfica. El montaje incluye el establecimiento de las relaciones adecuadas entre este movimiento y los demás ingredientes visuales, rítmicos y auditivos. Resulta un arte muy difícil si se consideran dos circunstancias básicas:
1)Cualquier acción dancística -aún improvisada o espontánea, individual o de grupo- genera automáticamente una coreografía.
2)El coreógrafo desempeña el papel de organizadorde todos los elementos de una pieza u obra y por esta razón manifiesta lo que él quiere expresar:crea su propia obra."
Una definición que incluye lo que implica hacer una coreografía. No sólo es seleccionar pasos y unirlos, sino diseñar los propios para, de manera precisa, expresar el mensaje que el coreografo desea, por lo que no se puede permitir la inclusión de pasos que no van con la idea que ha motivado la coreografía sólo porque a un bailarín o alguien más le agrada determinado movimiento. También cabe señalar la importancia que los elementos y efectos del diseño visual tienen en una coreografía y que, puede existir una sin música pero no sin elementos visuales.
CII Los elementos coreográficos F3
"La coreografía es el arte de concebir y componer en el espacio-tiempo una estructura para que sobrevengan ejercicios dancísticos en ella, frente a los espectadores, tras un montaje que incluya la operatividad, la funcionalidad de los elementos de la danza.Consiste en diseñar y montar el movimiento de los cuerpos de los bailarines en el espacio, el cual habrá de realizarse en el lapso específico de la obra o pieza coreográfica. El montaje incluye el establecimiento de las relaciones adecuadas entre este movimiento y los demás ingredientes visuales, rítmicos y auditivos. Resulta un arte muy difícil si se consideran dos circunstancias básicas:
1)Cualquier acción dancística -aún improvisada o espontánea, individual o de grupo- genera automáticamente una coreografía.
2)El coreógrafo desempeña el papel de organizadorde todos los elementos de una pieza u obra y por esta razón manifiesta lo que él quiere expresar:crea su propia obra."
Una definición que incluye lo que implica hacer una coreografía. No sólo es seleccionar pasos y unirlos, sino diseñar los propios para, de manera precisa, expresar el mensaje que el coreografo desea, por lo que no se puede permitir la inclusión de pasos que no van con la idea que ha motivado la coreografía sólo porque a un bailarín o alguien más le agrada determinado movimiento. También cabe señalar la importancia que los elementos y efectos del diseño visual tienen en una coreografía y que, puede existir una sin música pero no sin elementos visuales.
domingo, 11 de marzo de 2012
Como hacer una coreografía
Guerra, Ramiro, Apreciación de la danza, Universidad de La Habana, 1969, p.46-47, (cuadernos Cubanos 9
CII Elementos coreográficos F2
"La motivación está en relación con el contenido de la danza: es la idea, el tema, el punto básico sobre el cual se construye un armazón de movimiento, que no es más que el lenguaje específico con que la danza comunica y expresa la idea central que la anima y motiva concretamente. En ella reside lo que quiere decir el artista creador que es el coreógrafo; es el elemento de contenido y si la obra debe de poseer un mensaje este ha de residir en esa motivación temática. Es el impulso básico para la creación y sin ella no puede caminar una coreografía[...]
La motivación temática podrá provenir de una historia o narración literaria; del espíritu de una obra musical; de la plasmación de un caracter o personaje; de la exposición de un ambiente o atmósfera determinada; de la exteriorización de unn estado emocional; del comentario sobre un hecho; de las relaciones humanas y del medio que las rodea. Todas estar fuentes pueden propiciar la danza narrativa o de imagen o por lo menos acercarse a ella. Pero también la motivación temática puede ser más abstracta, como determinado tema de movimietno, o la lucha de contrastes geométricos en un diseño, o el juego de figuras, motivaciones estas que caen dentro del marco de la danza sin imagen o abstracta."
Durante todoa la investigación, haré un énfasis engorroso en este punto porque es el que, casi sin lugar a dudas, garantiza el éxito o fracaso de una coreografía. Además, es un punto tan fundamental y profundo, que a partir dde él, podemos saber si quien hizo la coreografía de un bailes es un lego, un amateur, un iniciado o un estudiado. Por ejemplo, aqué que sólo ha visto montajes coreográficos por internet y a causa de ello, quiere sustraer pasos de diferentes coreografías para hacer él mismo un montaje coreográfico se puede distinguir a kilómetros de distancia de cualquier otro oficiante de la coreografía pues la motivación temática no existe en su trabajo. Para ellos, los legos, su labor como coreógarfos se basa, solamente en dos cosas: a)pegar pasos y b)decirle a sus bailarines que bailen esos pasos que ha pegado. La única coherencia dentro de la obra es la buena voluntad de las personas que trabajan esn este tipod e montajes. En el caso de los amateurs, se supera un poco la situación anterior debido a que la gran mayoría de ellos, sino es que casi todos, han tomado clases de baile con profeionales del arte de la danza o la coreografía, por lo que seguramente, habrán escuchado, a la hora de ellos preparar sus montajes cual es la línea temática de cada obra. No obsttante, la diferencia con los peldaños que le siguen es que, a pesar de que no tienen esta ignorancia de los "pegapasos", no saben como expresarel tema que tienen en mente y, generalmente, terminan haciendo una especie de improvisación de danza teatro que resulta ser, en muchos casos, ilustación burda. Subiendo los peldaños, idóneamente, un estudiante de coreografía (porque en muchos casos, los bailairnes tampoco saben de teoría coreográfica) conoce bastante más los elementos coreográficos y sabe cuan iportante es su presencia en una daza, por lo que presta especial énfasis a ellos. NOo obstante, claro, esto no es una garantía de que los dominen por completo y a la perfección. El último peldaño es para los maestros, para los profesionales de la coreografía. Cuando vemos una danza que nos cautiva, nos inspira, nos llama la atención a causa de que el creógrafo, como dice Lynne Anne Blom(1), ha convertido los elemtnos de la coreografía en su segunda piel.
CII Elementos coreográficos F2
"La motivación está en relación con el contenido de la danza: es la idea, el tema, el punto básico sobre el cual se construye un armazón de movimiento, que no es más que el lenguaje específico con que la danza comunica y expresa la idea central que la anima y motiva concretamente. En ella reside lo que quiere decir el artista creador que es el coreógrafo; es el elemento de contenido y si la obra debe de poseer un mensaje este ha de residir en esa motivación temática. Es el impulso básico para la creación y sin ella no puede caminar una coreografía[...]
La motivación temática podrá provenir de una historia o narración literaria; del espíritu de una obra musical; de la plasmación de un caracter o personaje; de la exposición de un ambiente o atmósfera determinada; de la exteriorización de unn estado emocional; del comentario sobre un hecho; de las relaciones humanas y del medio que las rodea. Todas estar fuentes pueden propiciar la danza narrativa o de imagen o por lo menos acercarse a ella. Pero también la motivación temática puede ser más abstracta, como determinado tema de movimietno, o la lucha de contrastes geométricos en un diseño, o el juego de figuras, motivaciones estas que caen dentro del marco de la danza sin imagen o abstracta."
Durante todoa la investigación, haré un énfasis engorroso en este punto porque es el que, casi sin lugar a dudas, garantiza el éxito o fracaso de una coreografía. Además, es un punto tan fundamental y profundo, que a partir dde él, podemos saber si quien hizo la coreografía de un bailes es un lego, un amateur, un iniciado o un estudiado. Por ejemplo, aqué que sólo ha visto montajes coreográficos por internet y a causa de ello, quiere sustraer pasos de diferentes coreografías para hacer él mismo un montaje coreográfico se puede distinguir a kilómetros de distancia de cualquier otro oficiante de la coreografía pues la motivación temática no existe en su trabajo. Para ellos, los legos, su labor como coreógarfos se basa, solamente en dos cosas: a)pegar pasos y b)decirle a sus bailarines que bailen esos pasos que ha pegado. La única coherencia dentro de la obra es la buena voluntad de las personas que trabajan esn este tipod e montajes. En el caso de los amateurs, se supera un poco la situación anterior debido a que la gran mayoría de ellos, sino es que casi todos, han tomado clases de baile con profeionales del arte de la danza o la coreografía, por lo que seguramente, habrán escuchado, a la hora de ellos preparar sus montajes cual es la línea temática de cada obra. No obsttante, la diferencia con los peldaños que le siguen es que, a pesar de que no tienen esta ignorancia de los "pegapasos", no saben como expresarel tema que tienen en mente y, generalmente, terminan haciendo una especie de improvisación de danza teatro que resulta ser, en muchos casos, ilustación burda. Subiendo los peldaños, idóneamente, un estudiante de coreografía (porque en muchos casos, los bailairnes tampoco saben de teoría coreográfica) conoce bastante más los elementos coreográficos y sabe cuan iportante es su presencia en una daza, por lo que presta especial énfasis a ellos. NOo obstante, claro, esto no es una garantía de que los dominen por completo y a la perfección. El último peldaño es para los maestros, para los profesionales de la coreografía. Cuando vemos una danza que nos cautiva, nos inspira, nos llama la atención a causa de que el creógrafo, como dice Lynne Anne Blom(1), ha convertido los elemtnos de la coreografía en su segunda piel.
sábado, 10 de marzo de 2012
Como hacer una coreografía
Guerra, Ramiro, Apreciación de la danza, Universidad de la Habana, La Habana, 1969, p.46, (Cuadernos Cubanos 9)
CII Los elementos coreográficos F1
"La coreografía es un hecho creativo por medio del cual una idea o tema se corporiza en una forma a través del movimiento constituyendo una danza. El llamado coreógrafo es el máximo responsable de ese acontecimietno siendo para ello necesario la manipulación de una compleja serie de elementos particulares que le darán a la danza un aspecto definitivo ante el ojo del espectador. Estos elementos son: motivación temática, diseño, dinámica, ritmo y forma."
CII Los elementos coreográficos F1
"La coreografía es un hecho creativo por medio del cual una idea o tema se corporiza en una forma a través del movimiento constituyendo una danza. El llamado coreógrafo es el máximo responsable de ese acontecimietno siendo para ello necesario la manipulación de una compleja serie de elementos particulares que le darán a la danza un aspecto definitivo ante el ojo del espectador. Estos elementos son: motivación temática, diseño, dinámica, ritmo y forma."
domingo, 4 de marzo de 2012
Como hacer una coreografía
Blom, Lynne Anne, lybda Tarin Chaplin, tr. AnaMargarita Mendizábal, INBA; CENIDI Danza "José Limón", CENART, Segunda Época, (Investigación y Documentación delas Artes)
"Al intentar construir y comprender esos segmentos(los conceptos fundamentales de la coreografía [o de cualquier arte]), se hacen necesario tomar uno a la vez. Aunque lo separemos con el fin de analizarlos, sabemos que ningún aspecto existe de manera independiente de los demás; no es posible analizar al tiempo en movimiento haciendo a un lado el espacio y la energía. Y sin embargo los analizaremos en términos prácticos y teóricos, con fines educativos, para ayudar a indentificar su naturaleza y el alcance de su potencial. La separación propicia la percepción de sus características. Por ejemplo el espacio curvo no necesita vincularse con el flujo sostenido, aún cuando casi invariablemente será manejado así, sobre todo por los principiantes."
"Al intentar construir y comprender esos segmentos(los conceptos fundamentales de la coreografía [o de cualquier arte]), se hacen necesario tomar uno a la vez. Aunque lo separemos con el fin de analizarlos, sabemos que ningún aspecto existe de manera independiente de los demás; no es posible analizar al tiempo en movimiento haciendo a un lado el espacio y la energía. Y sin embargo los analizaremos en términos prácticos y teóricos, con fines educativos, para ayudar a indentificar su naturaleza y el alcance de su potencial. La separación propicia la percepción de sus características. Por ejemplo el espacio curvo no necesita vincularse con el flujo sostenido, aún cuando casi invariablemente será manejado así, sobre todo por los principiantes."
lunes, 6 de febrero de 2012
Como apreciar una danza
Apreciación de la danza Guerra, Ramiro, Universidad de La Habana (Cuadernos Cubanos, 9)
Capítulo I Las bases de la danza, la coreografía y el movimiento F 2
"[...] toda danza, bien proyecta una imagen precisa y objetiva del mundo, o bien no la proyecta, entregándose a una acción subjetiva, sin relación con el mundo eterno.
En el primer caso, surge la danza de acción, de narración, de caracterización de objeto o persona[...]
Por otro lado encontramos una actividad danzaria desligada de imágenes de mundo exterior, en el que el movimiento que la orgina está impulsada por una energia subjetiva, dependiente del sujeto ejecutante de la danza, en relación directa con experiencias interiores en que la narración no juega papel alguno. Esta danza se desenvuelve dentro de un mundo emocional íntimamente ligado al automatismo del subconsciente, y en ella, el éxtasis es el resultado frecuente. Es una danza abstracta, en ocasiones catártica, y en otra de un frío racionalismo, pero siempre regida por un principio de representación."
Son dos polos opuestos de la misma moneda como trata de hacernos notar Guerra, y son tipos de danza de los que afirma "[...] a veces se tocan y dan extraños y sorprendentes ejemplos híbridos."
Capítulo I Las bases de la danza, la coreografía y el movimiento F 2
"[...] toda danza, bien proyecta una imagen precisa y objetiva del mundo, o bien no la proyecta, entregándose a una acción subjetiva, sin relación con el mundo eterno.
En el primer caso, surge la danza de acción, de narración, de caracterización de objeto o persona[...]
Por otro lado encontramos una actividad danzaria desligada de imágenes de mundo exterior, en el que el movimiento que la orgina está impulsada por una energia subjetiva, dependiente del sujeto ejecutante de la danza, en relación directa con experiencias interiores en que la narración no juega papel alguno. Esta danza se desenvuelve dentro de un mundo emocional íntimamente ligado al automatismo del subconsciente, y en ella, el éxtasis es el resultado frecuente. Es una danza abstracta, en ocasiones catártica, y en otra de un frío racionalismo, pero siempre regida por un principio de representación."
Son dos polos opuestos de la misma moneda como trata de hacernos notar Guerra, y son tipos de danza de los que afirma "[...] a veces se tocan y dan extraños y sorprendentes ejemplos híbridos."
Como hacer una coreografía
El acto íntimo de la coreografía Blom, Lynne Anne, Lynda Tarin Chaplin, tra. Ana Margarita
Mendizabal, Segunda Época
Cap I Problemas sobre el conocimiento coreográfico F 2
"No se aprende a hacer coreografía leyendo o escuchando hablar sobre ella [...] Se aprende haciendo coreografía, experimentando; crando pequeños trozos, piezas y fragmentos ded anzas y frases dancísticas; jugando con lo materiales del oficio una y otra vez hasta que se convierten en una segunda natturaleza. Se aprende expresando ideas propias y poniéndolas en movimiento, con un cuerpo (el propio o el de alguien más [...]."
Esto es una constante en cualquiera de las artes. No olvidemos que los legos, en incluso, los miembros del gremio artístico tienden a confundir la ejecución con el conocimiento histórico o teórico. Se tienede a pensar que se sabe de literatura cuando se conocen la historia de la literatura; o asumir que conocer de teatro cuando se conoce la época en que Molière hizo teatro. Tampoco saber pintura implica saber que Picasso pertenece al cubismo.Todo esto es falso. Claro que el saber histórico de la disciplina dancística ayuda, pero eso no significa saber bailar. Del mismo modo sucede con la coreografía. Se aprende realizando y, complementando, con la teoría coreográfica.
Mendizabal, Segunda Época
Cap I Problemas sobre el conocimiento coreográfico F 2
"No se aprende a hacer coreografía leyendo o escuchando hablar sobre ella [...] Se aprende haciendo coreografía, experimentando; crando pequeños trozos, piezas y fragmentos ded anzas y frases dancísticas; jugando con lo materiales del oficio una y otra vez hasta que se convierten en una segunda natturaleza. Se aprende expresando ideas propias y poniéndolas en movimiento, con un cuerpo (el propio o el de alguien más [...]."
Esto es una constante en cualquiera de las artes. No olvidemos que los legos, en incluso, los miembros del gremio artístico tienden a confundir la ejecución con el conocimiento histórico o teórico. Se tienede a pensar que se sabe de literatura cuando se conocen la historia de la literatura; o asumir que conocer de teatro cuando se conoce la época en que Molière hizo teatro. Tampoco saber pintura implica saber que Picasso pertenece al cubismo.Todo esto es falso. Claro que el saber histórico de la disciplina dancística ayuda, pero eso no significa saber bailar. Del mismo modo sucede con la coreografía. Se aprende realizando y, complementando, con la teoría coreográfica.
sábado, 4 de febrero de 2012
Como hacer una coreografía
El acto íntimo de la coreografía Blom, Lynne Anne, Lynda Tarin Chaplin, tr. Ana Margarita Mendizabal, Segunda Época, Investigación y documentación de las artes
Cap I Problemas sobre el conocimiento coreográfico F 1
"Mucha gente tiene ideas bellas y creativas para hacer danzas pero pocas se materializan alguna vez en entidades coreográficas. Una de las razones de esto es que es difícil saber como llegara a la representación acabada a partir de una idea, una visualización, o un instante de inspiración."
Esto se debe al desconocimiento, teórico o intuitivo, del lenguaje coreográfico.
Cap I Problemas sobre el conocimiento coreográfico F 1
"Mucha gente tiene ideas bellas y creativas para hacer danzas pero pocas se materializan alguna vez en entidades coreográficas. Una de las razones de esto es que es difícil saber como llegara a la representación acabada a partir de una idea, una visualización, o un instante de inspiración."
Esto se debe al desconocimiento, teórico o intuitivo, del lenguaje coreográfico.
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