Escribano Hernández, Asunción (2006), Comentario de textos periodísticos: informativos, interpretativos y de opinión, Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca (España)
CI ¿Qué es la crítica periodística? F1
Definición de crítica.
"La crítica es el artículo de opinión en el que un especialista juzga una obra artística de actualidad. En ella se analizan, con mayor o menor profundidad, productos culturales diversos como son obras literarias, cinematográficas, pictóricas, arquitectónicas, etc."185p., (Libros prácticos;10)
Esta definición toma en cuenta que la crítica la hace un especialista y que la obra analizada debe ser de actualidad; no obstante, la metodología de una críticadebe, en realidad, ser capaza de brindar luz incluso sobre obras del pasado ya sean obras maestras u obras cuya trascendencia no haya sido tan impactante.
lunes, 15 de octubre de 2012
martes, 17 de julio de 2012
Como apreciar una danza
Dance analysis: theory and practice, Adshead.Landsdale, Janet et al., Dance Books, Londres, 1988, p.21
CII Elementos de la danza F1
"[...]una danza tiene separadamente componentes identificables, está hecha por movimientos que son realizados por un sólo bailarín o por un número de bailarines, colocados de una manera particular. Este bailarín (es) están usualmente vestidos, en algunas ocasiones con trajes especiales y ejecutan en una escenografía, a menudo, con un acompañamiento sonoro."
Para Janet Adshead, los 4 elementos de la danza son, entonces: movimiento, bailarines, escenografía y elementos sonoros. No obstante, no hay que olvidar que la danza, como lenguaje autónomo no necesita de la música para expresarse. Si bien es cierto que la música realza enormemente una coreografía, ésta no es indispensable para que el acto de comunicar a través del lenguaje del cuerpo se lleve a cabo, puesto que la belleza de una danza, no radica en su música.
CII Elementos de la danza F1
"[...]una danza tiene separadamente componentes identificables, está hecha por movimientos que son realizados por un sólo bailarín o por un número de bailarines, colocados de una manera particular. Este bailarín (es) están usualmente vestidos, en algunas ocasiones con trajes especiales y ejecutan en una escenografía, a menudo, con un acompañamiento sonoro."
Para Janet Adshead, los 4 elementos de la danza son, entonces: movimiento, bailarines, escenografía y elementos sonoros. No obstante, no hay que olvidar que la danza, como lenguaje autónomo no necesita de la música para expresarse. Si bien es cierto que la música realza enormemente una coreografía, ésta no es indispensable para que el acto de comunicar a través del lenguaje del cuerpo se lleve a cabo, puesto que la belleza de una danza, no radica en su música.
miércoles, 13 de junio de 2012
Como hacer una coreografía
Dallal, Alberto, Los elementos de la danza, UNAM, México, 2007, p. 77
CII Los elementos coreográficos F3
"La coreografía es el arte de concebir y componer en el espacio-tiempo una estructura para que sobrevengan ejercicios dancísticos en ella, frente a los espectadores, tras un montaje que incluya la operatividad, la funcionalidad de los elementos de la danza.Consiste en diseñar y montar el movimiento de los cuerpos de los bailarines en el espacio, el cual habrá de realizarse en el lapso específico de la obra o pieza coreográfica. El montaje incluye el establecimiento de las relaciones adecuadas entre este movimiento y los demás ingredientes visuales, rítmicos y auditivos. Resulta un arte muy difícil si se consideran dos circunstancias básicas:
1)Cualquier acción dancística -aún improvisada o espontánea, individual o de grupo- genera automáticamente una coreografía.
2)El coreógrafo desempeña el papel de organizadorde todos los elementos de una pieza u obra y por esta razón manifiesta lo que él quiere expresar:crea su propia obra."
Una definición que incluye lo que implica hacer una coreografía. No sólo es seleccionar pasos y unirlos, sino diseñar los propios para, de manera precisa, expresar el mensaje que el coreografo desea, por lo que no se puede permitir la inclusión de pasos que no van con la idea que ha motivado la coreografía sólo porque a un bailarín o alguien más le agrada determinado movimiento. También cabe señalar la importancia que los elementos y efectos del diseño visual tienen en una coreografía y que, puede existir una sin música pero no sin elementos visuales.
CII Los elementos coreográficos F3
"La coreografía es el arte de concebir y componer en el espacio-tiempo una estructura para que sobrevengan ejercicios dancísticos en ella, frente a los espectadores, tras un montaje que incluya la operatividad, la funcionalidad de los elementos de la danza.Consiste en diseñar y montar el movimiento de los cuerpos de los bailarines en el espacio, el cual habrá de realizarse en el lapso específico de la obra o pieza coreográfica. El montaje incluye el establecimiento de las relaciones adecuadas entre este movimiento y los demás ingredientes visuales, rítmicos y auditivos. Resulta un arte muy difícil si se consideran dos circunstancias básicas:
1)Cualquier acción dancística -aún improvisada o espontánea, individual o de grupo- genera automáticamente una coreografía.
2)El coreógrafo desempeña el papel de organizadorde todos los elementos de una pieza u obra y por esta razón manifiesta lo que él quiere expresar:crea su propia obra."
Una definición que incluye lo que implica hacer una coreografía. No sólo es seleccionar pasos y unirlos, sino diseñar los propios para, de manera precisa, expresar el mensaje que el coreografo desea, por lo que no se puede permitir la inclusión de pasos que no van con la idea que ha motivado la coreografía sólo porque a un bailarín o alguien más le agrada determinado movimiento. También cabe señalar la importancia que los elementos y efectos del diseño visual tienen en una coreografía y que, puede existir una sin música pero no sin elementos visuales.
domingo, 11 de marzo de 2012
Como hacer una coreografía
Guerra, Ramiro, Apreciación de la danza, Universidad de La Habana, 1969, p.46-47, (cuadernos Cubanos 9
CII Elementos coreográficos F2
"La motivación está en relación con el contenido de la danza: es la idea, el tema, el punto básico sobre el cual se construye un armazón de movimiento, que no es más que el lenguaje específico con que la danza comunica y expresa la idea central que la anima y motiva concretamente. En ella reside lo que quiere decir el artista creador que es el coreógrafo; es el elemento de contenido y si la obra debe de poseer un mensaje este ha de residir en esa motivación temática. Es el impulso básico para la creación y sin ella no puede caminar una coreografía[...]
La motivación temática podrá provenir de una historia o narración literaria; del espíritu de una obra musical; de la plasmación de un caracter o personaje; de la exposición de un ambiente o atmósfera determinada; de la exteriorización de unn estado emocional; del comentario sobre un hecho; de las relaciones humanas y del medio que las rodea. Todas estar fuentes pueden propiciar la danza narrativa o de imagen o por lo menos acercarse a ella. Pero también la motivación temática puede ser más abstracta, como determinado tema de movimietno, o la lucha de contrastes geométricos en un diseño, o el juego de figuras, motivaciones estas que caen dentro del marco de la danza sin imagen o abstracta."
Durante todoa la investigación, haré un énfasis engorroso en este punto porque es el que, casi sin lugar a dudas, garantiza el éxito o fracaso de una coreografía. Además, es un punto tan fundamental y profundo, que a partir dde él, podemos saber si quien hizo la coreografía de un bailes es un lego, un amateur, un iniciado o un estudiado. Por ejemplo, aqué que sólo ha visto montajes coreográficos por internet y a causa de ello, quiere sustraer pasos de diferentes coreografías para hacer él mismo un montaje coreográfico se puede distinguir a kilómetros de distancia de cualquier otro oficiante de la coreografía pues la motivación temática no existe en su trabajo. Para ellos, los legos, su labor como coreógarfos se basa, solamente en dos cosas: a)pegar pasos y b)decirle a sus bailarines que bailen esos pasos que ha pegado. La única coherencia dentro de la obra es la buena voluntad de las personas que trabajan esn este tipod e montajes. En el caso de los amateurs, se supera un poco la situación anterior debido a que la gran mayoría de ellos, sino es que casi todos, han tomado clases de baile con profeionales del arte de la danza o la coreografía, por lo que seguramente, habrán escuchado, a la hora de ellos preparar sus montajes cual es la línea temática de cada obra. No obsttante, la diferencia con los peldaños que le siguen es que, a pesar de que no tienen esta ignorancia de los "pegapasos", no saben como expresarel tema que tienen en mente y, generalmente, terminan haciendo una especie de improvisación de danza teatro que resulta ser, en muchos casos, ilustación burda. Subiendo los peldaños, idóneamente, un estudiante de coreografía (porque en muchos casos, los bailairnes tampoco saben de teoría coreográfica) conoce bastante más los elementos coreográficos y sabe cuan iportante es su presencia en una daza, por lo que presta especial énfasis a ellos. NOo obstante, claro, esto no es una garantía de que los dominen por completo y a la perfección. El último peldaño es para los maestros, para los profesionales de la coreografía. Cuando vemos una danza que nos cautiva, nos inspira, nos llama la atención a causa de que el creógrafo, como dice Lynne Anne Blom(1), ha convertido los elemtnos de la coreografía en su segunda piel.
CII Elementos coreográficos F2
"La motivación está en relación con el contenido de la danza: es la idea, el tema, el punto básico sobre el cual se construye un armazón de movimiento, que no es más que el lenguaje específico con que la danza comunica y expresa la idea central que la anima y motiva concretamente. En ella reside lo que quiere decir el artista creador que es el coreógrafo; es el elemento de contenido y si la obra debe de poseer un mensaje este ha de residir en esa motivación temática. Es el impulso básico para la creación y sin ella no puede caminar una coreografía[...]
La motivación temática podrá provenir de una historia o narración literaria; del espíritu de una obra musical; de la plasmación de un caracter o personaje; de la exposición de un ambiente o atmósfera determinada; de la exteriorización de unn estado emocional; del comentario sobre un hecho; de las relaciones humanas y del medio que las rodea. Todas estar fuentes pueden propiciar la danza narrativa o de imagen o por lo menos acercarse a ella. Pero también la motivación temática puede ser más abstracta, como determinado tema de movimietno, o la lucha de contrastes geométricos en un diseño, o el juego de figuras, motivaciones estas que caen dentro del marco de la danza sin imagen o abstracta."
Durante todoa la investigación, haré un énfasis engorroso en este punto porque es el que, casi sin lugar a dudas, garantiza el éxito o fracaso de una coreografía. Además, es un punto tan fundamental y profundo, que a partir dde él, podemos saber si quien hizo la coreografía de un bailes es un lego, un amateur, un iniciado o un estudiado. Por ejemplo, aqué que sólo ha visto montajes coreográficos por internet y a causa de ello, quiere sustraer pasos de diferentes coreografías para hacer él mismo un montaje coreográfico se puede distinguir a kilómetros de distancia de cualquier otro oficiante de la coreografía pues la motivación temática no existe en su trabajo. Para ellos, los legos, su labor como coreógarfos se basa, solamente en dos cosas: a)pegar pasos y b)decirle a sus bailarines que bailen esos pasos que ha pegado. La única coherencia dentro de la obra es la buena voluntad de las personas que trabajan esn este tipod e montajes. En el caso de los amateurs, se supera un poco la situación anterior debido a que la gran mayoría de ellos, sino es que casi todos, han tomado clases de baile con profeionales del arte de la danza o la coreografía, por lo que seguramente, habrán escuchado, a la hora de ellos preparar sus montajes cual es la línea temática de cada obra. No obsttante, la diferencia con los peldaños que le siguen es que, a pesar de que no tienen esta ignorancia de los "pegapasos", no saben como expresarel tema que tienen en mente y, generalmente, terminan haciendo una especie de improvisación de danza teatro que resulta ser, en muchos casos, ilustación burda. Subiendo los peldaños, idóneamente, un estudiante de coreografía (porque en muchos casos, los bailairnes tampoco saben de teoría coreográfica) conoce bastante más los elementos coreográficos y sabe cuan iportante es su presencia en una daza, por lo que presta especial énfasis a ellos. NOo obstante, claro, esto no es una garantía de que los dominen por completo y a la perfección. El último peldaño es para los maestros, para los profesionales de la coreografía. Cuando vemos una danza que nos cautiva, nos inspira, nos llama la atención a causa de que el creógrafo, como dice Lynne Anne Blom(1), ha convertido los elemtnos de la coreografía en su segunda piel.
sábado, 10 de marzo de 2012
Como hacer una coreografía
Guerra, Ramiro, Apreciación de la danza, Universidad de la Habana, La Habana, 1969, p.46, (Cuadernos Cubanos 9)
CII Los elementos coreográficos F1
"La coreografía es un hecho creativo por medio del cual una idea o tema se corporiza en una forma a través del movimiento constituyendo una danza. El llamado coreógrafo es el máximo responsable de ese acontecimietno siendo para ello necesario la manipulación de una compleja serie de elementos particulares que le darán a la danza un aspecto definitivo ante el ojo del espectador. Estos elementos son: motivación temática, diseño, dinámica, ritmo y forma."
CII Los elementos coreográficos F1
"La coreografía es un hecho creativo por medio del cual una idea o tema se corporiza en una forma a través del movimiento constituyendo una danza. El llamado coreógrafo es el máximo responsable de ese acontecimietno siendo para ello necesario la manipulación de una compleja serie de elementos particulares que le darán a la danza un aspecto definitivo ante el ojo del espectador. Estos elementos son: motivación temática, diseño, dinámica, ritmo y forma."
domingo, 4 de marzo de 2012
Como hacer una coreografía
Blom, Lynne Anne, lybda Tarin Chaplin, tr. AnaMargarita Mendizábal, INBA; CENIDI Danza "José Limón", CENART, Segunda Época, (Investigación y Documentación delas Artes)
"Al intentar construir y comprender esos segmentos(los conceptos fundamentales de la coreografía [o de cualquier arte]), se hacen necesario tomar uno a la vez. Aunque lo separemos con el fin de analizarlos, sabemos que ningún aspecto existe de manera independiente de los demás; no es posible analizar al tiempo en movimiento haciendo a un lado el espacio y la energía. Y sin embargo los analizaremos en términos prácticos y teóricos, con fines educativos, para ayudar a indentificar su naturaleza y el alcance de su potencial. La separación propicia la percepción de sus características. Por ejemplo el espacio curvo no necesita vincularse con el flujo sostenido, aún cuando casi invariablemente será manejado así, sobre todo por los principiantes."
"Al intentar construir y comprender esos segmentos(los conceptos fundamentales de la coreografía [o de cualquier arte]), se hacen necesario tomar uno a la vez. Aunque lo separemos con el fin de analizarlos, sabemos que ningún aspecto existe de manera independiente de los demás; no es posible analizar al tiempo en movimiento haciendo a un lado el espacio y la energía. Y sin embargo los analizaremos en términos prácticos y teóricos, con fines educativos, para ayudar a indentificar su naturaleza y el alcance de su potencial. La separación propicia la percepción de sus características. Por ejemplo el espacio curvo no necesita vincularse con el flujo sostenido, aún cuando casi invariablemente será manejado así, sobre todo por los principiantes."
lunes, 6 de febrero de 2012
Como apreciar una danza
Apreciación de la danza Guerra, Ramiro, Universidad de La Habana (Cuadernos Cubanos, 9)
Capítulo I Las bases de la danza, la coreografía y el movimiento F 2
"[...] toda danza, bien proyecta una imagen precisa y objetiva del mundo, o bien no la proyecta, entregándose a una acción subjetiva, sin relación con el mundo eterno.
En el primer caso, surge la danza de acción, de narración, de caracterización de objeto o persona[...]
Por otro lado encontramos una actividad danzaria desligada de imágenes de mundo exterior, en el que el movimiento que la orgina está impulsada por una energia subjetiva, dependiente del sujeto ejecutante de la danza, en relación directa con experiencias interiores en que la narración no juega papel alguno. Esta danza se desenvuelve dentro de un mundo emocional íntimamente ligado al automatismo del subconsciente, y en ella, el éxtasis es el resultado frecuente. Es una danza abstracta, en ocasiones catártica, y en otra de un frío racionalismo, pero siempre regida por un principio de representación."
Son dos polos opuestos de la misma moneda como trata de hacernos notar Guerra, y son tipos de danza de los que afirma "[...] a veces se tocan y dan extraños y sorprendentes ejemplos híbridos."
Capítulo I Las bases de la danza, la coreografía y el movimiento F 2
"[...] toda danza, bien proyecta una imagen precisa y objetiva del mundo, o bien no la proyecta, entregándose a una acción subjetiva, sin relación con el mundo eterno.
En el primer caso, surge la danza de acción, de narración, de caracterización de objeto o persona[...]
Por otro lado encontramos una actividad danzaria desligada de imágenes de mundo exterior, en el que el movimiento que la orgina está impulsada por una energia subjetiva, dependiente del sujeto ejecutante de la danza, en relación directa con experiencias interiores en que la narración no juega papel alguno. Esta danza se desenvuelve dentro de un mundo emocional íntimamente ligado al automatismo del subconsciente, y en ella, el éxtasis es el resultado frecuente. Es una danza abstracta, en ocasiones catártica, y en otra de un frío racionalismo, pero siempre regida por un principio de representación."
Son dos polos opuestos de la misma moneda como trata de hacernos notar Guerra, y son tipos de danza de los que afirma "[...] a veces se tocan y dan extraños y sorprendentes ejemplos híbridos."
Como hacer una coreografía
El acto íntimo de la coreografía Blom, Lynne Anne, Lynda Tarin Chaplin, tra. Ana Margarita
Mendizabal, Segunda Época
Cap I Problemas sobre el conocimiento coreográfico F 2
"No se aprende a hacer coreografía leyendo o escuchando hablar sobre ella [...] Se aprende haciendo coreografía, experimentando; crando pequeños trozos, piezas y fragmentos ded anzas y frases dancísticas; jugando con lo materiales del oficio una y otra vez hasta que se convierten en una segunda natturaleza. Se aprende expresando ideas propias y poniéndolas en movimiento, con un cuerpo (el propio o el de alguien más [...]."
Esto es una constante en cualquiera de las artes. No olvidemos que los legos, en incluso, los miembros del gremio artístico tienden a confundir la ejecución con el conocimiento histórico o teórico. Se tienede a pensar que se sabe de literatura cuando se conocen la historia de la literatura; o asumir que conocer de teatro cuando se conoce la época en que Molière hizo teatro. Tampoco saber pintura implica saber que Picasso pertenece al cubismo.Todo esto es falso. Claro que el saber histórico de la disciplina dancística ayuda, pero eso no significa saber bailar. Del mismo modo sucede con la coreografía. Se aprende realizando y, complementando, con la teoría coreográfica.
Mendizabal, Segunda Época
Cap I Problemas sobre el conocimiento coreográfico F 2
"No se aprende a hacer coreografía leyendo o escuchando hablar sobre ella [...] Se aprende haciendo coreografía, experimentando; crando pequeños trozos, piezas y fragmentos ded anzas y frases dancísticas; jugando con lo materiales del oficio una y otra vez hasta que se convierten en una segunda natturaleza. Se aprende expresando ideas propias y poniéndolas en movimiento, con un cuerpo (el propio o el de alguien más [...]."
Esto es una constante en cualquiera de las artes. No olvidemos que los legos, en incluso, los miembros del gremio artístico tienden a confundir la ejecución con el conocimiento histórico o teórico. Se tienede a pensar que se sabe de literatura cuando se conocen la historia de la literatura; o asumir que conocer de teatro cuando se conoce la época en que Molière hizo teatro. Tampoco saber pintura implica saber que Picasso pertenece al cubismo.Todo esto es falso. Claro que el saber histórico de la disciplina dancística ayuda, pero eso no significa saber bailar. Del mismo modo sucede con la coreografía. Se aprende realizando y, complementando, con la teoría coreográfica.
sábado, 4 de febrero de 2012
Como hacer una coreografía
El acto íntimo de la coreografía Blom, Lynne Anne, Lynda Tarin Chaplin, tr. Ana Margarita Mendizabal, Segunda Época, Investigación y documentación de las artes
Cap I Problemas sobre el conocimiento coreográfico F 1
"Mucha gente tiene ideas bellas y creativas para hacer danzas pero pocas se materializan alguna vez en entidades coreográficas. Una de las razones de esto es que es difícil saber como llegara a la representación acabada a partir de una idea, una visualización, o un instante de inspiración."
Esto se debe al desconocimiento, teórico o intuitivo, del lenguaje coreográfico.
Cap I Problemas sobre el conocimiento coreográfico F 1
"Mucha gente tiene ideas bellas y creativas para hacer danzas pero pocas se materializan alguna vez en entidades coreográficas. Una de las razones de esto es que es difícil saber como llegara a la representación acabada a partir de una idea, una visualización, o un instante de inspiración."
Esto se debe al desconocimiento, teórico o intuitivo, del lenguaje coreográfico.
miércoles, 16 de noviembre de 2011
Como hacer una coreografía
El acto íntimo de la coreografía, Blom, Lynne Anne, L. Tarin Chaplin, tr. Ana Margarita Mendizábal, ÍNBA, Méxicom 1996m 257p., (Serie Investigación y Documentación de las artes)
C I La coreografía como arte F1
"Mucha gente tiene ideas bellas y creativas para hacer danzas, pero pocas se materializan alguna vez [...]. Una de la principales razones de esto es que es difícil saber como llegar a la representación acabada a partir de una idea, una visualización, o un instante de inspiración".
Esto, por supuesto, no sólo es un problema del arte de la coreógrafía sino de la danza en general, e incluso, no sólo de ella, sino de todas las artes. Esto es debido a que, por creencia general, se piensa que tomar uno que otro cursillo de dos meses será el gatillo que hará que la fama llegue a sus insignificantes y patéticas vidas (particularmente el teatro en la rama de actuación y el teatro musical son los más dañados en este sentido). Afortunadamente para nosotros, gente que ha decidido dedicar su vida por completo al arte, esto es una falacia total y se nota completamente cuando alguien es un estudioso cercano a los temas de arte y cuando no. A lo mejor usted se estará preguntando ¿ cómo es que eso es posible? Muy sencillo: las artes, como todo lo humano, tienen límites que, en gran medida están dados por la técnica y el lenguaje que las sustentan. Esto da como resultado, por ejemplo, que no todas las artes sean óptimas para expresar todos los mensajes, es decir, existirán mensajes, ideas y, principalmente, temas que se ajustan más al lenguaje específico de cada arte. Por ejemplo, el teatro que está basado en el drama, tendrá algunos ventajas por sobre la danza para expresar temas anecdóticos debido a la naturaleza concreta, realista y específica tendiente a la verosimilitud de éste tipo de teatro. Por otro lado, la danza moderna será mejor para expresar conceptos mucho más abstractos y menos anecdóticos; y por sobre estos dos, estaría el cine si lo que trataramos fuese de expresar un mensaje de tendencia naturalista. Pero al decir esto, quiere aclarar algo y ser muy enfático en ello: no considero para mada que un arte sea mejor que otra. Lo que sí creo es que el lenguaje de unas o de una será, necesariamente mucho más adecuado para tratar un tipo de tema que otra u otras. Para esto no basta con tomar clases aisladas o cursos completos aislados durante años proque este conocimiento sólo se consigue mediante el compromiso que tienen un conocimiento con otros para la formación integral del aspirante a creativo y no nada más el conocimiento de la técnica -que es justamente lo único que suele enseñarse en los cursos ya mencionados-. Pero no basta con la técnica, hace falta toda una gama de conocimientos que sensibilizan el alma del cretyivo para poder emititr un mensaje profundo . Saber bailar jazz no quiere decir saberse los pasos de Cristina Aguilera o Beyonce, pero es, generalmente a lo que lo reducen todos aquellos entusisastas del género. Incluso cambian el nombre del género -no sé si por ignorancia o por "presumir" a sus otros colegas menos conocedores del tema a danza pop. Como principios fundamentales de una coreografía, sea la del género que sea, es necesario tener un alto dominio del lenguaje en el que me voy a expresar, una amplia cultura general y, más aún, una amplia sensibilidad que deriva del contacto constante con las obras de arte. A partir de ahí es que puedo construir un polinomio que empieza por la experimentación. Pero es claro que nunca lo podré hacer bien si no tengo conocimiento de la técnica, que a su vez, no sirve de nada, si no se tiene la cultura para saber que cosas su pueden y se tienen que decir, y para entender todos los mensajes existentes, debe de tenerse una gran sensibilidad no sólo al recibir mensajes sino al crearlos y así ad infinitum.
C I La coreografía como arte F1
"Mucha gente tiene ideas bellas y creativas para hacer danzas, pero pocas se materializan alguna vez [...]. Una de la principales razones de esto es que es difícil saber como llegar a la representación acabada a partir de una idea, una visualización, o un instante de inspiración".
Esto, por supuesto, no sólo es un problema del arte de la coreógrafía sino de la danza en general, e incluso, no sólo de ella, sino de todas las artes. Esto es debido a que, por creencia general, se piensa que tomar uno que otro cursillo de dos meses será el gatillo que hará que la fama llegue a sus insignificantes y patéticas vidas (particularmente el teatro en la rama de actuación y el teatro musical son los más dañados en este sentido). Afortunadamente para nosotros, gente que ha decidido dedicar su vida por completo al arte, esto es una falacia total y se nota completamente cuando alguien es un estudioso cercano a los temas de arte y cuando no. A lo mejor usted se estará preguntando ¿ cómo es que eso es posible? Muy sencillo: las artes, como todo lo humano, tienen límites que, en gran medida están dados por la técnica y el lenguaje que las sustentan. Esto da como resultado, por ejemplo, que no todas las artes sean óptimas para expresar todos los mensajes, es decir, existirán mensajes, ideas y, principalmente, temas que se ajustan más al lenguaje específico de cada arte. Por ejemplo, el teatro que está basado en el drama, tendrá algunos ventajas por sobre la danza para expresar temas anecdóticos debido a la naturaleza concreta, realista y específica tendiente a la verosimilitud de éste tipo de teatro. Por otro lado, la danza moderna será mejor para expresar conceptos mucho más abstractos y menos anecdóticos; y por sobre estos dos, estaría el cine si lo que trataramos fuese de expresar un mensaje de tendencia naturalista. Pero al decir esto, quiere aclarar algo y ser muy enfático en ello: no considero para mada que un arte sea mejor que otra. Lo que sí creo es que el lenguaje de unas o de una será, necesariamente mucho más adecuado para tratar un tipo de tema que otra u otras. Para esto no basta con tomar clases aisladas o cursos completos aislados durante años proque este conocimiento sólo se consigue mediante el compromiso que tienen un conocimiento con otros para la formación integral del aspirante a creativo y no nada más el conocimiento de la técnica -que es justamente lo único que suele enseñarse en los cursos ya mencionados-. Pero no basta con la técnica, hace falta toda una gama de conocimientos que sensibilizan el alma del cretyivo para poder emititr un mensaje profundo . Saber bailar jazz no quiere decir saberse los pasos de Cristina Aguilera o Beyonce, pero es, generalmente a lo que lo reducen todos aquellos entusisastas del género. Incluso cambian el nombre del género -no sé si por ignorancia o por "presumir" a sus otros colegas menos conocedores del tema a danza pop. Como principios fundamentales de una coreografía, sea la del género que sea, es necesario tener un alto dominio del lenguaje en el que me voy a expresar, una amplia cultura general y, más aún, una amplia sensibilidad que deriva del contacto constante con las obras de arte. A partir de ahí es que puedo construir un polinomio que empieza por la experimentación. Pero es claro que nunca lo podré hacer bien si no tengo conocimiento de la técnica, que a su vez, no sirve de nada, si no se tiene la cultura para saber que cosas su pueden y se tienen que decir, y para entender todos los mensajes existentes, debe de tenerse una gran sensibilidad no sólo al recibir mensajes sino al crearlos y así ad infinitum.
jueves, 10 de noviembre de 2011
Como hacer una coreografía
El arte de hacer danzas, Humphrey, Doris. Ríos y raíces, p22
"La relación del creador con su tema es muy semejante ala que existe entre dos amantes. El creador se intoxica con sus encantos, lo abraza cada vez que se presenta la ocasión, sueña con él en las noches, se deleita en engalanarlo con los más ricos adornos a su alcance; pero tal como sucede con los amantes, en el curso del idilio se presentan desacuerdos: llegará el día en que a ella, displicente, le desagrade todo lo que él diga o haga, pero si la pasión original fue fuerte y ferviente, pervivirá una pequeña chispa y de los rescoldos brotará denuevo la flama. El buen coreógrafo es un amante ardiente y desborda entusiasmo e interés por su nuevo amor, la próxima danza."
"La relación del creador con su tema es muy semejante ala que existe entre dos amantes. El creador se intoxica con sus encantos, lo abraza cada vez que se presenta la ocasión, sueña con él en las noches, se deleita en engalanarlo con los más ricos adornos a su alcance; pero tal como sucede con los amantes, en el curso del idilio se presentan desacuerdos: llegará el día en que a ella, displicente, le desagrade todo lo que él diga o haga, pero si la pasión original fue fuerte y ferviente, pervivirá una pequeña chispa y de los rescoldos brotará denuevo la flama. El buen coreógrafo es un amante ardiente y desborda entusiasmo e interés por su nuevo amor, la próxima danza."
martes, 8 de noviembre de 2011
Como apreciar una danza
Como acercarse a la danza, Dallal, Alberto, Plaza y Valdés, SEP, Gobierno del estadio de Querétaro, México, 1988, 156p., p49
Cap II Localización F1
"Para observar y estudiar, investigar y analizar las piezas de la danza [...] se hace indispensable localizarlas en cuanto a las características de sus 'maneras de aparecer' y los cometidos -sociales, estéticos- que voluntaria e involuntariamente cumplen para sus realizadores. Es decir, resulta preciso asignarles una nomenclatura general en la que queden específicadas sus características inmediatas, aquellas que a los ojos del observador o del estudioso las ubiquen históricamente de la manera más exacta posible. Para llenar este requisito, se hace necesario hacer grandes divisiones por grupos de danzas las cuales llamaremos géneros."
Cap II Localización F1
"Para observar y estudiar, investigar y analizar las piezas de la danza [...] se hace indispensable localizarlas en cuanto a las características de sus 'maneras de aparecer' y los cometidos -sociales, estéticos- que voluntaria e involuntariamente cumplen para sus realizadores. Es decir, resulta preciso asignarles una nomenclatura general en la que queden específicadas sus características inmediatas, aquellas que a los ojos del observador o del estudioso las ubiquen históricamente de la manera más exacta posible. Para llenar este requisito, se hace necesario hacer grandes divisiones por grupos de danzas las cuales llamaremos géneros."
sábado, 5 de noviembre de 2011
Como hacer una coreografía
La danza contemporanea, un problema sin resolver, Integración dancística para bailarines y grupos de danza independiente, Villanueva Eric, Gaceta, México, 1995, p39
CII El fondo en la danza F2
"El arte es la expresión de un entusiasmo supremo, lo mismo si esta expresión es de profunda desolación y pena, que de alboroto y deleite."
Es común que las personas piensen que, el arte como forma de expresión y movimiento social, sea un vehículo de revolución (que en efecto, puede serlo) y de inconformidad. También existe la otra cara de la moneda: los que creen que el arte sólo se dedica a apoyar al mundo en el que vivimos; es decir, que sólo se trata de la alabanza a la vida, el canto a la felicidad, etc. (y en efecto, también puede serlo si el creador así lo quiere). Pero no es el hecho de quejarse por quejarse ni el grito de la felicidad lo que hace al arte, sino el acto reflexivo-creativo-expresivo-reflexivo. Me explico: el artista se encuentra sumergido en una realidad la cual él percibe de una determinada forma a causa de su concepción del mundo. Sin embargo, ésta concepción del mundo es algo natural en él, es decir, no decide cuando la utiliza o cuando no. No la prende y ni la apaga a voluntad como un switch, sino que es algo constante; y es a partir de que él voltea, revisa y reflexiona sobre su entorno, con su concepción específica del mundo, que descubre lo que esta realidad "real" le está expresando. Y es a partir de un deseo humano de querer comunicar lo que la realidad "real" (pongo la palabra entre comillas, porque finalmente, esto es la percepción individual de un fenómeno de la realidad, no la realidad pura, es decir, una deformación de la misma) le ha comunicado (sea esto, maravilloso o purulento). Aquí es donde empieza el proceso creativo, cuando el artista se tiene que preguntar ¿cómo hago, para que con un lenguaje específico (y perdone el lector si soy muy insistente en esto, pero de aquí provienen la mayoría de problemas de las obras que uno ve en la actualidad), en este caso el de la danza, pueda transmitir esto que quiero. Luego, le sigue el proceso de expresión, que no es otra cosa que el acto preciso en la que creador y espectador están en contacto a través de la obra para que uno pueda decir algo y otro pueda escuchar lo que le dicen. Finalmente, el espectador que ha sido tocado por la obra del artista, enriquece, amplia, diversifica, niega o afirma su propia concepción del mundo y el proceso se repite ad infinitum.
CII El fondo en la danza F2
"El arte es la expresión de un entusiasmo supremo, lo mismo si esta expresión es de profunda desolación y pena, que de alboroto y deleite."
Es común que las personas piensen que, el arte como forma de expresión y movimiento social, sea un vehículo de revolución (que en efecto, puede serlo) y de inconformidad. También existe la otra cara de la moneda: los que creen que el arte sólo se dedica a apoyar al mundo en el que vivimos; es decir, que sólo se trata de la alabanza a la vida, el canto a la felicidad, etc. (y en efecto, también puede serlo si el creador así lo quiere). Pero no es el hecho de quejarse por quejarse ni el grito de la felicidad lo que hace al arte, sino el acto reflexivo-creativo-expresivo-reflexivo. Me explico: el artista se encuentra sumergido en una realidad la cual él percibe de una determinada forma a causa de su concepción del mundo. Sin embargo, ésta concepción del mundo es algo natural en él, es decir, no decide cuando la utiliza o cuando no. No la prende y ni la apaga a voluntad como un switch, sino que es algo constante; y es a partir de que él voltea, revisa y reflexiona sobre su entorno, con su concepción específica del mundo, que descubre lo que esta realidad "real" le está expresando. Y es a partir de un deseo humano de querer comunicar lo que la realidad "real" (pongo la palabra entre comillas, porque finalmente, esto es la percepción individual de un fenómeno de la realidad, no la realidad pura, es decir, una deformación de la misma) le ha comunicado (sea esto, maravilloso o purulento). Aquí es donde empieza el proceso creativo, cuando el artista se tiene que preguntar ¿cómo hago, para que con un lenguaje específico (y perdone el lector si soy muy insistente en esto, pero de aquí provienen la mayoría de problemas de las obras que uno ve en la actualidad), en este caso el de la danza, pueda transmitir esto que quiero. Luego, le sigue el proceso de expresión, que no es otra cosa que el acto preciso en la que creador y espectador están en contacto a través de la obra para que uno pueda decir algo y otro pueda escuchar lo que le dicen. Finalmente, el espectador que ha sido tocado por la obra del artista, enriquece, amplia, diversifica, niega o afirma su propia concepción del mundo y el proceso se repite ad infinitum.
Como hacer una coreografía
La danza contemporanea, un problema sin resolver, Integración dancística para bailarines y grupos de danza independiente, Villanueva Eric, Gaceta, México, 1995, p39
C II El fondo en la danza F1
"[...]el espectáculo de la danza está encaminado a decir algo."
Y no sólo la danza aspira a esto, sino que, todas y cada una de las artes, buscan transmitir, mediante un lenguaje específico, un mensaje también específico.
Realizar una coreografía, en su definición más simple, es un ejercicio de montaje y adhesión congruente de elementos dancísticos y coreográficos. Desgraciadamente, en la actualidad, hay diversos grupos de personas que un daño terrioble a este ejercicio:
a)en primer lugar los jóvenes y adolescentes animosos de bailar y, que con la iniciativa tentadora, pero peligrosa de juntar los pasos más vistosos de sus "artistas" favoritos como Gaga, Spears, Jackson., olvidan por completo que una danza, desde que llegamos a la época moderna, es una estructuración lógica de los elementos antes mencionados con el propósito fundamental de comunicar un mensaje específico por medio de un lenguaje específico.
b)los aspirantes mediocres a artistas que creen que "su arte" no puede ser encajonada por una serie de reglas. Todos aquellos que olvidan que están utilizando un lenguaje específico con normas definidas y que no advierten al espectador incauto de que lo que verá no es, en la exactitud de la palabra, una danza sino una arvitraroedad del uso del movimiento para ver que puede captar quien asiste al espectáculo. El prblema con ellos se acabaría si advortieran en sus programas de mano que son experimentosarbitrarios que toman como base el lenguaje dancístico como pretrexto. Así el pesctador no se sentiría estafado, ultrajado, o peor aún, ignorante cuando el arbitrario o ignorante resulta ser el "creador".
c)Muy parecidos al anterior , para ellos es muy fácil decir -que el espectador entiende lo que quiera. -El verdadero artista sabe que quiere comunicar y como comunicarlo. Los individuso de este grupo son charlatanes o "wanna bees".
d)los que argumentan que la teoría no sirve para nada. A este grupo habría que aclararle, primeramente, que la teoría tiene fundamentos que se cumplen en una gran mayoría de las veces y, a veces, siempre; y en segundo lugar, que la teoría no sirve para salvar ninguna representación, sino para que la representación esté tan bien hecha de antemano que no requiera ser salvada de nada ni de nadie. Esto grupo abarca, desgraciadamente, tanto para la danza, como para el teatro y sus derivados como ópera, zarzuela, etc.
e)los amateurs (porque me rehuso a llamarlos ejecutantes, creadores y, más aún, artistas) a los que no les importa el público ni la autocrítica. Para esto, me remito a una experiencia personal con una amiga que tenía, precisamente, estas características. Estudió danza del veintre aproximadamente seis u ocho meses y tenía un cuerpo más silueteado que el común de las mujers en el Distrito Federal (ella es de Guerrero). Después de conocernos, entró a un taller de danza jazz (al que yo entré años después con el mismo maestro) . Yo quise suponer que era un entrenamiento muy complicado y rudo -más que el común, al menos- y mi sopresa cuando decidí anotarme yo al taller fue que ella había desertado y al peguntarle las razones por las que lo había dejado fue que el entrenamiento era muy duro para ella, como si el maestro quisiera que fueramos bailarines de ballet. Mi sorpresa al seguir en ese taller fue descubrir que estaba pensado como cualquier otro y que su actividad física era la misma que la de todos los demás. Despúes le dije que como pensaba seguirse entrenando ella me respondió que con el cuerpo que tenía ya no lo necesitaba y que iba a seguir bailando. Le comenté que esa actitud a lo mejor la notaría el público y no le gustaría a lo que contestó algo que a la fecha no puedo olvidar de ella: -¡ay, y que! Ni modo que deje de bailar porque a los demás no les gusta lo que hago, yo bailo porque me gusta y, si no les gusta es problema de ellos. -Eso me dejó pensando y no pude evitar contestarle, que le pedía de favor, si me consideraba su amigo, que nunca me invitara a sus presentaciones, porque esa mentalidad me hacía saber como iba a ser el resultado de lo que iba a ver en sus danzas: mediocridad, y que estaba en total desacuerdo con su actitud, porque jamás pagaría por verla bailar algo que sólo es digno de mostrar en los quince años de su primita o en el cumpleaños de su abuelita (y tal vez ni eso). Por supuesto, despu´pes de eso, me dejó de hablar durante un año y medio.
C II El fondo en la danza F1
"[...]el espectáculo de la danza está encaminado a decir algo."
Y no sólo la danza aspira a esto, sino que, todas y cada una de las artes, buscan transmitir, mediante un lenguaje específico, un mensaje también específico.
Realizar una coreografía, en su definición más simple, es un ejercicio de montaje y adhesión congruente de elementos dancísticos y coreográficos. Desgraciadamente, en la actualidad, hay diversos grupos de personas que un daño terrioble a este ejercicio:
a)en primer lugar los jóvenes y adolescentes animosos de bailar y, que con la iniciativa tentadora, pero peligrosa de juntar los pasos más vistosos de sus "artistas" favoritos como Gaga, Spears, Jackson., olvidan por completo que una danza, desde que llegamos a la época moderna, es una estructuración lógica de los elementos antes mencionados con el propósito fundamental de comunicar un mensaje específico por medio de un lenguaje específico.
b)los aspirantes mediocres a artistas que creen que "su arte" no puede ser encajonada por una serie de reglas. Todos aquellos que olvidan que están utilizando un lenguaje específico con normas definidas y que no advierten al espectador incauto de que lo que verá no es, en la exactitud de la palabra, una danza sino una arvitraroedad del uso del movimiento para ver que puede captar quien asiste al espectáculo. El prblema con ellos se acabaría si advortieran en sus programas de mano que son experimentosarbitrarios que toman como base el lenguaje dancístico como pretrexto. Así el pesctador no se sentiría estafado, ultrajado, o peor aún, ignorante cuando el arbitrario o ignorante resulta ser el "creador".
c)Muy parecidos al anterior , para ellos es muy fácil decir -que el espectador entiende lo que quiera. -El verdadero artista sabe que quiere comunicar y como comunicarlo. Los individuso de este grupo son charlatanes o "wanna bees".
d)los que argumentan que la teoría no sirve para nada. A este grupo habría que aclararle, primeramente, que la teoría tiene fundamentos que se cumplen en una gran mayoría de las veces y, a veces, siempre; y en segundo lugar, que la teoría no sirve para salvar ninguna representación, sino para que la representación esté tan bien hecha de antemano que no requiera ser salvada de nada ni de nadie. Esto grupo abarca, desgraciadamente, tanto para la danza, como para el teatro y sus derivados como ópera, zarzuela, etc.
e)los amateurs (porque me rehuso a llamarlos ejecutantes, creadores y, más aún, artistas) a los que no les importa el público ni la autocrítica. Para esto, me remito a una experiencia personal con una amiga que tenía, precisamente, estas características. Estudió danza del veintre aproximadamente seis u ocho meses y tenía un cuerpo más silueteado que el común de las mujers en el Distrito Federal (ella es de Guerrero). Después de conocernos, entró a un taller de danza jazz (al que yo entré años después con el mismo maestro) . Yo quise suponer que era un entrenamiento muy complicado y rudo -más que el común, al menos- y mi sopresa cuando decidí anotarme yo al taller fue que ella había desertado y al peguntarle las razones por las que lo había dejado fue que el entrenamiento era muy duro para ella, como si el maestro quisiera que fueramos bailarines de ballet. Mi sorpresa al seguir en ese taller fue descubrir que estaba pensado como cualquier otro y que su actividad física era la misma que la de todos los demás. Despúes le dije que como pensaba seguirse entrenando ella me respondió que con el cuerpo que tenía ya no lo necesitaba y que iba a seguir bailando. Le comenté que esa actitud a lo mejor la notaría el público y no le gustaría a lo que contestó algo que a la fecha no puedo olvidar de ella: -¡ay, y que! Ni modo que deje de bailar porque a los demás no les gusta lo que hago, yo bailo porque me gusta y, si no les gusta es problema de ellos. -Eso me dejó pensando y no pude evitar contestarle, que le pedía de favor, si me consideraba su amigo, que nunca me invitara a sus presentaciones, porque esa mentalidad me hacía saber como iba a ser el resultado de lo que iba a ver en sus danzas: mediocridad, y que estaba en total desacuerdo con su actitud, porque jamás pagaría por verla bailar algo que sólo es digno de mostrar en los quince años de su primita o en el cumpleaños de su abuelita (y tal vez ni eso). Por supuesto, despu´pes de eso, me dejó de hablar durante un año y medio.
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